Ausstellungen: Walter Schels & The Lure of the Image im C/O Berlin
14. Mai | 8:00 - 17:00
Ab Ende Juni zeigt C/O Berlin zwei Ausstellungen gleichzeitig, die unterschiedlicher kaum sein könnten: hier sieben Jahrzehnte Porträtfotografie eines einzelnen Mannes, dort 14 künstlerische Positionen über die Macht von Bildern im Netz.
Walter Schels – 16° Fische: Retrospektive
Zum 90. Geburtstag von Walter Schels zeigt C/O Berlin in Zusammenarbeit mit der Stiftung F.C. Gundlach die erste große Berliner Retrospektive des Fotografen. Mehr als 300 Arbeiten, viele davon bisher nie öffentlich gezeigt.
Bekannt ist Schels vor allem durch seine reduzierten Schwarzweiß-Porträts – Neugeborene, Hundertjährige, den Dalai Lama, Menschen kurz vor dem Tod. Weniger bekannt: ein paralleles, experimentelles Werk, das jahrzehntelang im Archiv lag. Fotomontagen und Doppelbelichtungen aus New York der 1960er und 70er Jahre, Übermalungen, Solarisationen, Collagen. Aktuelle abstrakte Arbeiten, bei denen er direkt mit Fotochemikalien und Pflanzenfragmenten arbeitet.
Die Auswahl basiert auf der Sichtung mehrerer Tausend Prints aus dem Archiv des Fotografen. Wo immer möglich, hängen originale Handabzüge – darunter großformatige Schwammentwicklungen. Der Titel verweist auf Schels’ Geburtskonstellation: Sonne bei 16 Grad Fische.
The Lure of the Image: Wie Bilder im Netz verlocken
14 künstlerische Positionen zu einem Thema, das den Alltag längst durchzieht: Wie funktionieren Bilder, die online zirkulieren? Was tun sie mit uns – und was tun wir mit ihnen?
Die Ausstellung zeigt konkrete Formate: ASMR-Videos verdichtet zur überwältigenden Klanglandschaft, archivierte Protestbilder gegen mediale Gewalt, Tinder-Profile als Stillleben, Emoji-Sequenzen in politischen Kontexten, Suchalgorithmen als koloniale Blickregime. Keine Medientheorie von oben, sondern Arbeiten, die die Mechanismen direkt erfahrbar machen.
Beteiligt sind unter anderen Hito Steyerl, Viktoria Binschtok und Jon Rafman. Kuratiert vom Fotomuseum Winterthur, adaptiert für C/O Berlin von Boaz Levin.
Tipp
Beide Ausstellungen laufen parallel bis Anfang September – ein Besuch reicht für beide. Der Eintritt gilt für das gesamte Haus.
Kurzinfos
- Eintritt: Regulär 12 € / Ermäßigt 6 € / bis 18 Jahre frei
- Öffnungszeiten: Täglich 11–20 Uhr
- Für wen: Fotografie-Interessierte, Medienkunst, alle ab Jugendlichen
- Wann: 20. Juni bis 2. September 2026
Ab Ende Juni zeigt C/O Berlin zwei Ausstellungen gleichzeitig, die unterschiedlicher kaum sein könnten: hier sieben Jahrzehnte Porträtfotografie eines einzelnen Mannes, dort 14 künstlerische Positionen über die Macht von Bildern im Netz.
Walter Schels – 16° Fische: Retrospektive
Zum 90. Geburtstag von Walter Schels zeigt C/O Berlin in Zusammenarbeit mit der Stiftung F.C. Gundlach die erste große Berliner Retrospektive des Fotografen. Mehr als 300 Arbeiten, viele davon bisher nie öffentlich gezeigt.
Bekannt ist Schels vor allem durch seine reduzierten Schwarzweiß-Porträts – Neugeborene, Hundertjährige, den Dalai Lama, Menschen kurz vor dem Tod. Weniger bekannt: ein paralleles, experimentelles Werk, das jahrzehntelang im Archiv lag. Fotomontagen und Doppelbelichtungen aus New York der 1960er und 70er Jahre, Übermalungen, Solarisationen, Collagen. Aktuelle abstrakte Arbeiten, bei denen er direkt mit Fotochemikalien und Pflanzenfragmenten arbeitet.
Die Auswahl basiert auf der Sichtung mehrerer Tausend Prints aus dem Archiv des Fotografen. Wo immer möglich, hängen originale Handabzüge – darunter großformatige Schwammentwicklungen. Der Titel verweist auf Schels’ Geburtskonstellation: Sonne bei 16 Grad Fische.
The Lure of the Image: Wie Bilder im Netz verlocken
14 künstlerische Positionen zu einem Thema, das den Alltag längst durchzieht: Wie funktionieren Bilder, die online zirkulieren? Was tun sie mit uns – und was tun wir mit ihnen?
Die Ausstellung zeigt konkrete Formate: ASMR-Videos verdichtet zur überwältigenden Klanglandschaft, archivierte Protestbilder gegen mediale Gewalt, Tinder-Profile als Stillleben, Emoji-Sequenzen in politischen Kontexten, Suchalgorithmen als koloniale Blickregime. Keine Medientheorie von oben, sondern Arbeiten, die die Mechanismen direkt erfahrbar machen.
Beteiligt sind unter anderen Hito Steyerl, Viktoria Binschtok und Jon Rafman. Kuratiert vom Fotomuseum Winterthur, adaptiert für C/O Berlin von Boaz Levin.
Tipp
Beide Ausstellungen laufen parallel bis Anfang September – ein Besuch reicht für beide. Der Eintritt gilt für das gesamte Haus.
Kurzinfos
- Eintritt: Regulär 12 € / Ermäßigt 6 € / bis 18 Jahre frei
- Öffnungszeiten: Täglich 11–20 Uhr
- Für wen: Fotografie-Interessierte, Medienkunst, alle ab Jugendlichen
- Wann: 20. Juni bis 2. September 2026
